摘要：伴奏合唱的合唱团。 义大利语原意为「按教堂风格」，一般指无伴奏的合唱或者重唱，以及为此创作的乐曲。在音乐史、古乐中，原为欧洲教堂音乐的一种样式，与伴奏并无关系。然而十九世纪时，文艺復兴时期的复音音乐再兴，加之人们经常误以为乐曲中的声乐部分不需要乐器同时演奏，该词的意涵遂逐渐演变为专指无伴奏的人声音乐。。...∪０∪
伴奏合唱的合唱团。 义大利语原意为「按教堂风格」，一般指无伴奏的合唱或者重唱，以及为此创作的乐曲。在音乐史、古乐中，原为欧洲教堂音乐的一种样式，与伴奏并无关系。然而十九世纪时，文艺復兴时期的复音音乐再兴，加之人们经常误以为乐曲中的声乐部分不需要乐器同时演奏，该词的意涵遂逐渐演变为专指无伴奏的人声音乐。。
伴奏，一般用三弦，也有用秦琴的，以一种程式重复的旋律，配合竹板的节奏，为述说烘托气氛。天津快板是50年代出现的一个新曲种，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中“数子”的曲调，用三弦伴奏。
ban zou ， yi ban yong san xian ， ye you yong qin qin de ， yi yi zhong cheng shi zhong fu de xuan lv ， pei he zhu ban de jie zou ， wei shu shuo hong tuo qi fen 。 tian jin kuai ban shi 5 0 nian dai chu xian de yi ge xin qu zhong ， shi you qun zhong zi fa chuang zao bing fa zhan qi lai de 。 zhe zhong kuai ban wan quan yi tian jin fang yan lai biao yan ， zai xing shi shang cai yong le shu lai bao de shu chang fang shi ji kuai ban shu suo yong de jie zi ban ， tong shi pei yi tian jin shi tiao zhong “ shu zi ” de qu tiao ， yong san xian ban zou 。
u）。相对於西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶，邦乐的节奏多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且歌曲繁多，纯乐器乐曲鲜少。乐器一般是当作声乐的伴奏乐器为使用，但是邦乐的进行，有著微妙不一致的复杂差异。此外，因为三味线、日本筝与尺八等之乐器本身的构造，具有的杂音性要素，也成为邦乐复杂的音色之一而受到广大的喜爱。。
柳琴戏，又称拉魂腔、拉呼腔、拉后腔。1953年定名为柳琴戏，因为它的主要伴奏乐器是柳琴而得名。柳琴戏曲调通俗，粗犷豪放，唱法以宏大明亮为主要特色。“拉腔”是它的主要特点，一句“拉腔”一般可长达几分钟，拐十八个弯。柳琴戏的唱词具有浓厚的地方特色，使用的是地方方言。分布于江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。。
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，男女动作都相当舒展、激烈，和雄壮威武的舞蹈风格和刚劲十足的音乐配合非常一致。 伴奏音乐为2/4拍，节奏明显，一般跳舞常使用法国作曲家比才（Georges Bizet）为歌剧“卡门”（Carmen）作的“斗牛士之歌”伴奏。 分离步 攻击步 并进及反并进 斗牛舞基本步法[永久失效连结] 影片片段：2006年。
一般由两个乐句组成，经常使用“啊，呵依”等拟声字。著名的曲目如《赞歌》等，伴奏多用马头琴（морин хуур）、四胡和火不思等。 短调也被称为短歌，流行于内蒙古东南及辽宁等半农半牧地区，旋律优美抒情，节奏紧凑，多用切分音，伴奏多用三弦、四胡等乐器。。
伴奏。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。对於声乐而言，相当多声乐作品（部份或全部）为模仿其他声音或纯粹內容抽象，而运用非语言音节或是噪音，然而一般人特別注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。 若没有乐器伴奏的合唱曲则通常称为无伴奏合唱。亦有搭配乐器伴奏。
电子琴，有模擬各种乐器的丰富的音色库，使用者可以根据乐曲的需要，选用合適的音色、节奏与和弦，来达成各种演奏效果。电子琴的演奏有部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。 用於专业音乐制作的电子琴叫做“电子合成器”，使用者可以自己。
唱要求说唱结合，并穿插运用各地的方言。唱调吸收了苏滩、宣卷和各地民歌、小调以及各种地方戏曲、曲艺的唱腔。上海说唱一般由1人演唱，也有由2人以上演唱。演员说唱时还会自击三巧板。伴奏乐器一般有扬琴、琵琶、胡琴、月琴、三弦、二胡、笙等，并用鼓板作为打击乐器。 《中国老年百科全书 文化·教育·修养卷》 北京师范大学交叉学科研究会编纂。
宫廷乐：包括以仪式为主的雅乐以及用於军队或表达皇帝气势用的鼓吹乐之中。 戏曲伴奏：中国北方、西南方的剧种为然伴奏中都会用到嗩吶，京剧中也有少数的戏会用到嗩吶。 鼓吹乐、吹打乐等器乐演出：鼓吹乐多指以嗩吶等管乐为主奏，打击乐伴奏的演出方式，最有名的乐种是山东鼓吹；吹打乐为吹管乐器与打击乐器一同的演出，。
日野拒绝伴奏君之代诉讼（日语：日野「君が代」伴奏拒否诉讼／ひのきみがよばんそうきょひそしょう Hino kimigayo bansōkyohi sosyō）是一起围绕《日本国宪法》第19条的诉讼。本案中，原为东京都日野市一家市立小学音乐教师的X（原告、上诉人、上告人），因拒绝在开学典礼的齐唱国歌仪式。
的主要信息，「引导」乐手即兴演奏出音乐，有人称为「领谱」，表示这种乐谱只是提纲挈领，不能详细表示伴奏乐器或声部的细节，因此，如果演奏者（包括伴奏者）只有导引谱，尚需要根据和弦记号做一定的即兴伴奏。 一般来说，导引谱主要用于快速记录爵士乐和流行歌，属于一种简写，因为它不能记录音乐的所有细节。由于织体。
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管弦乐团（英语：Orchestra）是编制最庞大、最复杂的乐团型態，拥有极强大而广泛之音乐表现力。管弦乐团一般演奏古典音乐或为歌剧伴奏，有时也会替流行音乐伴奏；现代不少管弦乐团也常为电影伴奏，制作电影原声带。 管弦乐团在演奏时，不是所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。大多数管弦乐团尚未拥有。
五音戏是流传于山东省淄博、济南的一种地方剧种。19世纪起源于山东章丘、历城。原为边打鼓边唱的“秧歌腔”小戏，无文场伴奏，剧情反映劳动者的普通生活。后加入文场伴奏，规模和表现题材都有所扩大。有小旦、小生、小丑等行当。五音戏的表演口语化，一般先吐字后行腔，女腔后尾用假嗓，歌调优美，适合表达丰富的情感。传统剧目有160多部，包括《。
清唱套曲，常音译作康塔塔（cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐作品，一般包含多个乐章，大都有管弦乐伴奏。 清唱套曲包含许多个乐段，往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。 宗教清唱套曲一般比叙事性的神剧（oratorio）规模小，内容偏重抒情或论述。世俗清唱套曲则包罗万象。。
svara）、拉格（rāga，即调式）和塔拉（tāla，即节拍型）。 卡纳提克音乐以人声爲主，其他演奏乐器包括旋律伴奏（现今一般用西洋小提琴）、打击伴奏（一般用木丹加鼓）和持续低音伴奏（坦普拉琴）。其他常见的卡纳提克乐器有：加塔姆、堪吉拉、莫辛、维努、维纳琴等。 印度斯坦音乐 古典卡纳提克音乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
西河大鼓是中国北方的鼓书暨鼓曲形式。前身是清朝中期流行于河北省中部的弦子书、木板大鼓。弦子书用小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓无弦索伴奏，演员自击筒板和书鼓说唱。后来弦子书和木板大鼓的艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。 西河大鼓的创始人一般认为是河北省高阳县木板大鼓艺人马瑞河（马三疯子、马三峰），约在清朝道光、。
歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱（英语：Duet））或合唱。一般来说，有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。不过考虑较广义的用。
独唱是歌唱形式之一，由一个人单独演唱，可以由乐队或钢琴单独伴奏，也可以由其他人声伴唱，依据演唱的声线不同，可以分为男声独唱和女声独唱，或童声独唱。其中又根据声部不同区分为男高音、男中音和男低音独唱，以及女高音、女中音和女低音独唱。 独唱是在唱歌中应用比较广泛的方式，一般比较著名的歌唱家都是以独唱出名的，大部分单曲也是以独唱的方式首先亮世的。。
配器法主要有西洋管弦乐配器、民族管弦乐配器、电声乐队配器等不同的方法，将各种乐器进行分类，研究其结构、发音原理、性能、音域、音区、音色、演奏法等，一般以音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器一般负责伴奏，中音乐器则负责配合和声。负责配器的人运用特定乐器的色彩、和声和空间感，用一定乐器进行组合，来产生音乐的色彩，利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。。
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