摘要：在视觉艺术中，顏色理论（色彩理论）是对顏色混合和特定顏色组合的视觉效果的实践指导。还有基於色轮的顏色定义（或类別）：原色，二次色和第三次色(有人另称为「中间色」)。 加色法 色域绘画 色彩管理 配色 色环 色荷 互补色 HSL和HSV色彩空间 减色法 色调 val-chap04-02. vr.theatre。...在视觉艺术中，顏色理论（色彩理论）是对顏色混合和特定顏色组合的视觉效果的实践指导。还有基於色轮的顏色定义（或类別）：原色，二次色和第三次色(有人另称为「中间色」)。 加色法 色域绘画 色彩管理 配色 色环 色荷 互补色 HSL和HSV色彩空间 减色法 色调 val-chap04-02. vr.theatre。
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素、杏、縞、垩、鹤、皓、皑、皤、皫、练 苍、华、银 4096顏色模式 网页顏色模式 原色 色彩理论/色彩学 色彩空间 孟塞尔颜色系统 色票/色样 Pantone RAL顏色列表 http://colordic/ （页面存档备份，存于互联网档案馆）（日语） 颜色大辞典 HTML色彩代码 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（线上工具）。
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su 、 xing 、 縞 、 e 、 he 、 hao 、 ai 、 po 、 皫 、 lian cang 、 hua 、 yin 4 0 9 6 顏 se mo shi wang ye 顏 se mo shi yuan se se cai li lun / se cai xue se cai kong jian meng sai er yan se xi tong se piao / se yang P a n t o n e R A L 顏 se lie biao h t t p : / / w w w . c o l o r d i c . o r g / （ ye mian cun dang bei fen ， cun yu hu lian wang dang an guan ） （ ri yu ） yan se da ci dian H T M L se cai dai ma （ ye mian cun dang bei fen ， cun yu hu lian wang dang an guan ） （ xian shang gong ju ） 。
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装饰风艺术（法语：Art Decoratifs，简称：art deco），另有“装饰派艺术”、“装饰艺术”、“艺术装饰风格”、“装饰艺术风格”等等译名，是第一次世界大战前首次出现在法国的一种视觉艺术、建筑和设计风格。装饰艺术是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。从纵向的角度说，装饰风艺术。
艺术主题 绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，並在其之上加上顏色的动作。那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，上色的工具可以是画笔，也可以是刀、海绵，甚至是喷枪、牙刷、手指等等。 在艺术用语中，绘画的意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的。。
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数字艺术指使用数字技术创作或呈现的艺术作品或实践。 自20世纪60年代以来，多个名称来被用于描述数字艺术，包括计算机艺术（英语：Computer art）、多媒体艺术、电子艺术（英语：Electronic art）和新媒体艺术。 在20世纪60年代初，约翰·惠特尼（英语：John Whitney。
颜色变化越暗。所有不纯（不饱和色相，通过混合得到）的颜色组成球体色立体的内部，亮度同样也从上到下变化。 艺术家和艺术评论家发型球体色立体是一个排列有色相，亮度和饱和度三个变量的非常有用的颜色系统，例如使用HSL颜色模式进行创作——在单一的观测图上，使用它作为在视觉艺术上构成和分析的辅助。。
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现代艺术（英语：Modern art）指大约在1860年代至1970年代这段时期內创作的艺术作品，也包括了该时代所创作的艺术的风格和哲学。这个术语通常与艺术联系在一起。在现代艺术中，本著以实验精神爲主导，拋弃了过去的传统，艺术家开始尝试以新的角度和想法去思考关於材料的本质和艺术。
颜色(chroia我们现在称之为音色)是否是一个可以量化的物理特性(2007,计1994年Campen Ferwerda & Struycken 2001,Jewanski 1999)。第一个测试声音和颜色之间的对应的已知实验，是由16世纪末的米兰艺术。
颜色（英式英语：colour、美式英语：color）又称色彩、色泽，是眼、脑和我们的生活经验对光的颜色类别描述的视觉感知特征，在汉语母语者的认知中分为红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色和紫色。这种对颜色的感知来自可见光谱中的电磁辐射对人眼视锥细胞的刺激。顏色。
古埃及艺术包括约公元前3000年至公元30年之间古埃及文明所创作的绘画、雕塑、建筑等艺术作品。现存的艺术作品大多是从陵墓和遗迹中发掘而来。 某些陵墓、神庙、宫殿内部的墙上留有绘画。好的石灰岩墙面可以直接作画，而石头墙面则用石灰粉刷，更粗糙的话用粗泥石膏打底后再刷上石膏底料后作画。颜料主要选自矿物，。
艺术主题 艺术是表现的方式，会受文化的影响，而艺术也常常会影响文化。艺术是人內在创作性冲作的具体表现。艺术主要可以分为文学（包括诗、小说、短篇故事及史诗）、表演艺术（包括音乐、舞蹈及戏剧）、烹飪艺术（英语：culinary arts）（包括烘烤、制巧克力（英语：chocolatiering）、烹飪。
孟塞尔颜色系统（Munsell Color System）是色度（或比色法）里透过明度（value）、色相（hue）及彩度（chroma）三个维度来描述顏色的方法。这个颜色描述系统是由美国艺术家阿尔伯特·孟塞尔（英语：Albert Henry Munsell）（Albert H.。
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荷兰风格派运动（De Stijl），主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。也被称为新塑造主义（neoplasticism）。 运动中最有名的艺术家皮特·蒙德里安，在1917年出版了一本名为《新塑造主义》（Neo-Plasticism）的宣言。画家特奥·范·杜斯堡（Theo。
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艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。 野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。。
颜色来定义，比如像彩通系统就只是把一组特定的颜色作为样本，然后给每个颜色定义名字和代码；也可以是基于严谨的数学定义，比如 Adobe RGB、sRGB。 色彩模型（英语：Color model）是一种抽象数学模型，通过一组数字来描述颜色。
日本传统色系，指的是日本古典文学里经常采用颜色。这些颜色常被用于和服或其他日本传统艺术和手工艺中。 色板 顏色列表 Nagasaki, Seiki. Nihon no dentoshoku : sono shikimei to shikicho, Seigensha, 2001. ISBN 4-916094-53-0。
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艺术群被联合国教科文组织认定为世界文化遗产。 地中海盆地的石壁画艺术是西班牙继阿尔塔米拉洞之后第2批登录世界文化遗产的史前石壁画艺术遗产。它被广泛认为是欧洲地区分布范围最广的史前石壁画艺术群。 该世界遗产的其他译名包括“伊比利半岛地中海盆地岩画艺术”等。一些西方学者也将这片文化遗迹称作黎凡特艺术（英语：Levantine。
艺术的元素（英语：Elements of art）是指一件艺术品可以经由各个独立的方面（元素）来分析。而其主要元素通常包括形态，形状，线条，颜色，值，空间，质感和透视。也可简化成线条，形态，质感，颜色和模型五个元素。 线分曲线和直线两类，线的定义是两点间的距离，或者是点的移动轨迹。艺术。
艺术的態度上产生了爭议，这场名为“风格之战”的爭论重心在於，应以鲁本斯还是尼古拉·普桑作为模范。支持普桑的被称为普桑派，主张“线（disegno）”应该支配艺术的创作，因为那诉诸於智慧。支持鲁本斯的则被称为鲁本斯派，主张“顏色（colore）”应该支配艺术的创作，因为那诉诸於情感。。
艺术遍布世界，打破原有局限，成为民间艺术，随着21世纪技术的发展，卷纸艺术的制作工具优良，裁剪方便，颜色鲜明，类型丰富，卷纸艺术品十分精美。卷纸艺术进入了一个新的发展时代。 根据空间维度划分可分为平面卷纸艺术、立体卷纸艺术及平面加立体整幅卷纸艺术；根据线条是否卷曲分为线条类卷纸艺术和卷卷类卷纸艺术。。
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